一、和声框架功能与结构

1. 首先，确定作品的调性是自然大调、小调、和声小调，还是民族调式等。以主和弦作为稳定的中心，如C大调中的C大三和弦，形成和声的起点和终点。在C大调里，主和弦C、下属和弦F、属和弦G共同构成和声三角，经典的和弦进行为C→F→G→C。

2. 和弦的功能分为主、下属、属，合理规划，半终止式通过稳定到不稳定的过渡，创造期待感，如C→G；完全终止式则从不稳定到稳定，如F→G→C。

3. 注意避免平行五度和八度的移动，编配和声时要避免这些不协调的进行。虽然现代流行歌曲中可以适当放宽，但仍需关注声部之间的平衡感。

二、丰富和声色彩与和弦扩展

1. 为和弦增加七和弦或九和弦音来扩展和弦色彩，在三和弦的基础上加入七度或九度音，使和弦更具层次感。例如，G7属七和弦比大三和弦更有张力，Dm7则营造出一种柔和、朦胧的氛围。流行歌曲中常见的和弦进行有Am7→Dm7→G→C。

2. 和弦转位通过重新排列和弦音，如C/E、G/B等，使低音线更加流畅，避免根音跳跃过大。低音可以采用级进、跳进或半音移动，流行音乐中常见的连续八分音符级进能增强节奏感。

3. 主调中使用调外和弦或离调，短暂进入与主调相近的调式。例如，在C大调中插入G大调的D7和弦，形成短暂的属-主和声解决。还可以借用和弦，如C大调借用C小调的和弦，bIII级的E?大三和弦或同主音小调的色彩性和弦，流行音乐中常用的降六级和弦就是C大调中的A?。

三、和声与旋律的配合

1. 为旋律选配和弦时的基本原则是，旋律音应尽量包含在和弦音中，并优先考虑强拍和长时值音符的音。若旋律包含和弦外音（如经过音、辅助音等），要确保和弦功能的衔接自然。比如旋律音为E（C大调中的III级），可以配C（主和弦）、Am（下属六和弦）或Em（属和弦）等含有E音的和弦，并根据前后和声功能进行选择。

2. 处理四部和声写作时，要确保高音（旋律）、中音、次中音、低音的音域分布合理，避免声部交叉或超越乐器/人声的演奏极限。相邻和弦之间，尽量保持级进或小跳进，避免过大的跳跃带来不协调感。例如，从C和弦到F和弦时，可以在中音部分保留共同音C。

四、不同音乐风格的和声运用差异

1. 古典音乐严格遵循功能和声体系，注重终止式的使用、半音化和声、减七和弦、增六和弦及声部对位的处理。

2. 流行音乐偏爱使用卡农进行，比如C→G→Am→F的和弦进行，常见七和弦如Cm7、G7，以及挂留和弦如Csus2、Dsus4，这些和弦增加了流行感。

3. 爵士乐中大量使用扩展音，如九音、十一音、十三音，且常用替代属七和弦的方法，将11音代替属七的11音，避免小二度的冲突，且常用的II-V-I进行为Dm7→G7→Cmaj7。

4. 民族音乐多基于五声音阶构建和弦，如宫、商、角、徵、羽，避免小二度冲突，并使用附加和弦如Cadd9来模拟五声音阶的色彩。

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五、实践练习

1. 分析经典作品，记录和弦进行、转调方式及和声节奏，学习如何利用和声推动音乐情绪的表达。

2. 练习和声创作：先创作4小节的和声框架，再在其上编写旋律，或者先写旋律后配和弦，比较两种方法的和声效果。

3. 进行多声部和声写作练习，从简单的旋律配和弦入手，严格遵守传统和声规则，避免平行五度、隐伏八度等错误，培养对声部平衡的敏感度。

电子琴学习是一个持之以恒的过程，大家加油！返回搜狐，查看更多